開啟誇誇模式，窮儘各種精巧的比喻來形容這位洛水女神的姿態。一句“翩若驚鴻，婉若遊龍”就給出了曆代形容女子輕盈的最高評價。他對洛神是一見傾心，上前就解下了身上的玉佩相送，表白定情。再看洛神，她手持一把麈尾扇，看著曹植一言不發。顧盼之間，兩情繾綣，就連各路神仙也都紛紛聞訊而來，天上人間齊賀。
但人神有別，快樂的相會後迎來的卻是永別。直到洛神乘上六龍雲車準備啟程回天，她還在不停地回頭張望，望向人群中的曹植。再看曹植，自從心愛之人離開以後，他便拿著對方留下的扇子，甚至一度想要乘船溯洛水而上，希望能再次相逢。可惜的是，不管他怎麼找都還是找不到洛神，隻能整夜整夜在水邊乾坐著，想著念著那段美好而又短暫的時光。最後，實在是不得已必須回去了，隨從們都已經驅馬向前了，曹植卻還在不時回頭，望著洛水的方向，一眼萬年。
也許在我們的人生中沒有邂逅男神或女神，最終卻天人永隔的經曆。但當看到曹植和洛神一次次的深情凝視，那種相愛卻不能在一起的情感卻能夠跨越時空，讓今天的我們感同身受。
洛神與曹植頻頻對視
在《洛神賦圖》出現以前，人們隻是看見了曹植描寫洛神的文字有多麼美好，而顧愷之則用繪畫的形式，讓人們真真切切地看到了女神到底有多美，這段感情到底有多麼真摯和動人。
隨著長卷的展開，洛神和曹植穿梭於山水之間，相遇相愛又別離的這一路上，山石樹木、浩渺煙波、車船信物和天庭眾神齊現。這是顧愷之在不斷接觸洛神，感受他們之間愛而不得的情感之後，為我們搭建的一個美妙幻境。
用他的話來說，這叫“遷想妙得”。[2]畫家在創作時需要把自己代入畫中的人物和情節，想他們所想，感他們所感，才能畫出每個人物和故事的神韻。這就好像我們今天評價演員的演技，會說沉浸式表演。顧愷之在那時候提出的這樣一個想法，其實就是在說藝術創作時也要沉浸式創作。
從邂逅到定情，再從定情到分別，在這幅《洛神賦圖》中，我們跟著近6米長的畫卷的展開，圍觀了一場“人神相戀”的故事。它沒有特定的焦點，而是把不同的時空、不同的情節在同一幅畫上同時展現。這種中國傳統繪畫中的散點透視法，打破了時空的限製，更多地提供給我們一種“人在畫中遊”的觀賞體驗。
與之相反，我在上一本《大話西方藝術史》中講到的焦點透視，則是一種更加立體的三維空間。它聚焦於特定的時空，所見即所得地再現眼睛所看到的真實場景。而在之後的中國藝術史上，你還會看到更多散點透視的精彩演繹。
在魏晉南北朝那樣一個動亂的年代，繪畫原本隻是應付上頭差事的工作，負責教化的任務，就像是一張張宣傳海報，畫匠們連姓名都不配擁有。
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