子虔的《遊春圖》是目前發現的中國最早的山水畫。
《遊春圖》 展子虔（隋） 故宮博物院藏
山水畫，就是在方寸之間，展現出千裡之姿。這其實是很難的，如何展現空間之美，如何處理山水和人物的關係，如何通過山水表達你的內心。我們可以看到，唐代作為中國山水畫的初期，畫家們依然還在摸索。
一個有意思的現象是，雖然唐代隻是山水畫的早期階段，但已經走出了兩條不同的道路。
一種是青綠山水，就是我們剛剛說到的展子虔、李思訓、李昭道他們畫的這種。他們認為，山水畫應以青綠為主，因為那才是大自然的本色。
但從盛唐開始，另有一種山水畫誕生了，那就是水墨山水。
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我們看西方的風景畫，極少見到單色的，為什麼？
因為他們更重視的是再現自然景觀，保持事物的客觀性。但中國文人畫山水，很大程度上是為了表現心中的山水。
正是因為中國文化的特殊性，特別是儒釋道哲學對宇宙和自然的闡釋，文人們開始以單純的墨色來表現山水。他們認為，即便是墨，也有“焦、濃、重、淡、清”五色。於是他們用墨色來代替顏料，並發展出了文人畫。
其中鼻祖級的人物，就是王維。對，就是你熟悉的那個王維。
蘇東坡說，王維“畫中有詩，詩中有畫”，那是因為他本來就是個畫家，他的詩可以展現出畫麵感，而他的畫又有詩一樣的浪漫。
雖然關於現在存世的王維山水畫是否為真跡依然有爭議，我們無法真正看見那種“詩畫一體”的作品是什麼樣的，但可以肯定的是，從王維之後，山水畫漸漸成了繪畫中重要的主題，也成了後世文人的精神救贖。
當他們在現實世界裡受傷後，就去山水中尋求療愈和解脫。因此，後世的山水也慢慢成了古人“可以遊，可以居”的精神歸宿。
最後，我們來看看唐代的書法。
清人梁巘在《評書帖》裡講道：“晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元、明尚態。”唐人尚法，意思就是唐代的書法有一定的法度可遵循，或嚴謹端莊，或流動飄逸，都有內在的邏輯。
這也很好理解。你想呀，隋唐之前，中國經曆了400年的動亂，當唐人回望曆史，他們當然認為修明法度是最重要的。
當中國社會再次迎來大一統的時代，統一文字和書法規範也成了統治者們的一種治國之道。唐太宗李世民更是親自出馬，編撰了《王羲之傳論》。在他的倡導下，唐代楷書的規範更加完善。同一時期，中國漢字字體在應用範疇上也達到了極致。
因此我們現代人學習書法的時候，尤其以楷書作為入門的時候，通常臨摹的都是唐人的遺作。
顏真卿的中正，褚遂良的疏朗，歐陽詢的嚴謹，虞世南的凝練。
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