前言
中華民族生長的這片山河大地，孕育了光輝燦爛的中華文明，其中當然也包括中國繪畫。一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。中國畫傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。
早在新石器和夏商周時代，在各種彩陶和青銅鐘、鼎、尊、彜上，中華先民就開始用生動的線條表現蟲魚、龍鳳和人物，從工具、材料到畫法都開創了筆墨藝術的先河。秦漢王朝的大一統，造就了中國繪畫藝術的整體、簡略和大氣。
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魏晉南北朝的繪畫藝術開始走向成熟，東晉的顧愷之發展了線條的流動之美，使之如春蠶吐絲。其創作由漢畫的外形生動轉而注重人物的內心世界，描繪人物特別講究“傳神”，從而奠定了“以形寫神”的理論基礎，為中國畫藝術與技術的發展做出了劃時代的貢獻。
隋唐五代的中國繪畫上承魏晉、下啟宋代新風，進入了一個繁榮昌盛的時期。唐代文化兼收並蓄，以一種麵向世界的氣勢去創造、去求新。被尊為“畫聖”的吳道子，將線條的運用發揮到了前所未有的境界，其繪畫中的線條隨作者心跡和描繪對象的形質、神采而窮極變化。與此同時，唐代還湧現出大批的大師巨匠，他們造就了絢爛多彩的唐代繪畫。
中國繪畫在宋代迎來一個全盛時期。用筆墨色彩攝取萬物神韻的畫法，使宋人的花鳥、山水和人物畫都達到了美的極緻。皇家翰林圖畫院和士大夫的文人畫把中國繪畫推向了歷史的高潮，其浩蕩流波一直影響到元明清時代。
明代以後，中國社會就進入了轉型期，中國繪畫在外部遭遇西學衝擊，內部開始在世俗化、商品化的環境中起伏演進，不斷煥發出絢麗的光彩。在這一過程中，它不斷融會東西方繪畫藝術的眾流，可是其用線條墨色來表達心靈情感和物象核心的特點卻一直被保存下來。
中國繪畫在世界美術領域中自成體係。按其題材和表現對象大緻可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科，按表現方法有工筆、寫意、白描、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。中國繪畫主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、濕，陰、陽、向、背、虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、捲軸、冊頁、扇麵等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。
在以前的便於初學的傳統畫譜中，以《芥子園畫譜》的內容為最全麵、影響最廣泛，近代許多大畫家都是從臨習《芥子園畫譜》入門的。但是從今天看來，該畫譜的內容需要隨著中國畫在近代以來的發展而進一步充實和更新了。因此，我們編寫了這本書。
本書的內容，不但涵蓋了中國繪畫體係中的主要繪畫門類，如山水、人物、花卉、蔬果、草蟲、禽鳥等，而且針對每一大門類，又選取其中能使學畫者舉一反三、觸類旁通的題材，匯總對該題材的各種傳統繪畫技法，以詳盡的範例演示說解。
書中介紹中國繪畫技法，從繪畫素材的選取、繪畫工具和紙張的選擇和準備，到起稿構圖、上色、潤飾等環節，再到筆法的運用、墨色的掌握、顏色的渲染等技巧，每一個創作細節都一絲不苟、盡量完善地展現給讀者，並對每一創作步驟的重點、要點、技巧和竅門都進行了細緻的講解和演示。讓讀者如同名師在側，身臨其境，耳聞其教，一步一步，紮實地對中國畫的各種技法完成規範的訓練，體驗完整的創作過程。本書從學畫者的實際需要出發，伴隨教學步驟安排了名家作品作為參照，以幫助學畫者能從高點起步。
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