華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢”等三首“清平調”就是歌詠幾種不同顏色牡丹的。“庭前芍藥妖無格，池上芙蓉靜少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”（劉禹錫《賞牡丹》）“帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。貴賤無常價，酬值看花數。灼灼百朵紅，戔戔步束素……家家習為俗，人人迷不悟……”（白居易《買花》）從以上這些詩篇可以看出當時帝都長安栽培牡丹的盛況。
牡丹花為“花中之王”，是富貴、吉祥、繁榮昌盛的象徵。盛唐時人們都喜愛牡丹，詩人們歌詠牡丹，畫家如邊鸞等也畫牡丹。到了五代，黃筌、徐熙更是以艷麗之筆或清新之筆來畫牡丹。宋代的趙昌以寫生出名，他畫的牡丹也非常好。宋徽宗的五色牡丹更是富麗堂皇。元代的錢選，明代的徐渭、陳道復，至清代的惲南田、華嵒、趙之謙、任伯年、吳昌碩等，都留下了很多畫牡丹的傑作。
清 吳昌碩《牡丹圖》
畫牡丹入手容易，畫好卻非常難。一般人畫牡丹最容易畫俗，要畫得富麗而雍容，平易而高貴，實在不是容易的事。畫牡丹最好從寫生入手，要對牡丹的花冠、花葉、枝幹認真寫生，仔細研究。當然，學習前輩大家的牡丹名作是尤其必要的。
牡丹葉有“三叉九頂”之稱，畫時要注意變化。牡丹葉層層疊疊，要畫得繁而不亂。每葉都有姿態，成組又都疏密得宜。畫牡丹葉用筆不可細碎，要注意整體效果，使牡丹具有活色生香之妙。
清 張兆祥《五色牡丹圖》
畫牡丹枝幹要有氣勢，行筆宜圓潤飽滿，還要有頓挫曲直的變化。須知牡丹與芍藥不同。牡丹是木本花卉，而芍藥是草本花卉，所以畫牡丹要注意其木本主幹與生花嫩枝用筆的不同。畫木本主幹要用渴筆，畫生花嫩枝要用濕筆。
牡丹花的工筆畫法步驟
花朵用淡墨色線，葉片的正葉用濃墨勾線，木本要用深淺乾濕不同的墨色勾線。
花朵用粉白提染，再用牡丹紅加天藍調成淡冷粉紅色分染。花葉正葉用花青打底，然後用三綠加白加黃調成粉綠色，塗背麵。最後罩草綠。
木本根據情況分別染赭綠色、赭青色或赭墨色。
黃色牡丹的沒骨畫法步驟
沒骨畫法是直接用彩色繪製對象而不是用墨線勾勒的一種畫法，據說是北宋畫家徐崇嗣最先運用來畫花卉的，以後的花卉畫家常用此法。
將勾好的白描稿放在熟宣或絹下麵，為下一步在紙或絹上用彩色繪製做準備。
用墨分染打底，正葉略深，反葉要淺，使正葉、反葉墨色分開。畫這種花是用接染法打底色，先把赭石與藤黃調成黃色。一支筆蘸赭黃，另一支筆蘸白粉。先在花瓣瓣基斑痕處點染赭黃，另一支蘸白粉的筆則在花瓣邊緣處塗上白色。
正葉用墨色分染、統染後，再罩染草綠，然後用花青勾勒主副葉筋。反葉則用淡墨分染後用草綠統染，再用淡赭石提染反葉的尖，最後用重草綠色勒反葉的主副葉筋。
牡丹花的寫意畫法步驟
牡丹花的寫意畫法要畫出神韻來，就要有堅實的筆墨基礎。所謂“筆”，指的是筆法，就是要熟練掌握勾線、點葉、畫筋脈等用筆方法。所謂“墨”，對於水墨單色花卉來說是墨色，對於彩色畫來說是色彩的運用要有層次、有光彩。
花朵的中心用白雲筆調曙紅與朱磦點出，注意要有濃淡虛實。圍繞中心進一步點染花朵，用赭石調汁綠畫牡丹花莖，用赭墨色畫牡丹花的木本部分。
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進一步畫花冠，將全株牡丹結構畫好，可略調些花青入曙紅，混合成深紅色進一步點染花的層次。葉片的正葉用汁綠調花青或墨色點出，花葉正葉多用花青，背麵用粉綠色點染。木本要用深淺乾濕不同的赭墨色勾線，枝莖要用中鋒寫出。
用藤黃色調白粉點花蕊，要點得有凸出紙麵的感覺。用墨線勾出葉筋，根據整幅結構需要收拾畫麵。木本根據情況分別染赭綠色、赭青色或赭墨色。
牡丹花的白描畫法步驟
用狼毫的葉筋筆畫大小，紅毛筆勾線，先勾出第一個花瓣（即內部中心瓣）。要注意畫出花瓣三條線，即邊緣線、轉折線、波折線。
畫第二個花瓣。
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花桃畫樣怎
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驟步法畫骨沒的花桃
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