蔚為風尚，畫墨竹的畫家很多，如李衎、趙孟頫等名家，都是湖州派的繼承者，他們都創造了自己的風格。趙孟頫之妻管道升，擅畫竹，她畫的墨竹在元代頗負盛名。李衎，尤善雙勾設色竹及水墨竹。李衎曾遍遊東南山川，深入竹鄉觀察各種竹子的生長狀態，所畫的竹子極為真實、生動。
同是元代人的高克恭、倪瓚、吳鎮、柯九思畫竹都有很高的成就；明代王紱、夏昶畫竹更有新的麵貌；清代鄭燮、徐渭、石濤、八大山人諸人，畫竹別開生麵，都自成家法。
北宋 文同《墨竹圖》
竹竿的畫法
畫墨竹先要學畫竹竿。畫竹竿可用羊毫或兼毫，用能夠飽含水墨的筆，取其易於滲化、多於變化。
前人常說寫竹竿如寫篆書，中鋒運筆，起止藏鋒，竹竿自然凸出紙麵。
畫竹竿，一筆一筆都要留節。竹子的生長規律是：竹梢處漸短，至竹竿中部漸長，至竹根部又漸短。各段在節處行筆要留空，要筆斷意連，畫全竿要一氣嗬成。
寫竹竿可以由上向下寫，也可以由下向上寫。為什麼要用“寫”字呢？是因為畫竹子的時候用筆確實和書法十分相似，畫竹竿用的就是篆書寫法。用筆向下寫要注意竹竿是上細下粗的，用筆向上為逆筆，逆向用筆容易畫出竹子蓬勃向上的生長之勢。
寫竿宜分出濃淡，可以前濃後淡。前淡後濃也可。粗的竹竿較淡，細的竹竿較濃。
畫竹竿用筆要爽利，最忌臃腫。竹節不可畫得長短平均，因為這樣不符合竹子的生理。注意不要把竹竿之間畫得節對節，每根竹竿的每節，用筆要上下相承。
《芥子園畫譜》上有畫竹竿的要訣：
竹竿中長上下短，
隻需彎節不彎竿，
竿竿點節休排比，
濃淡陰陽細審觀。
竹節是很難畫的。每段竹的上一節要覆蓋下一節，下一節要承接上一節，中間雖斷筆，意要相連。竹節要有環抱竹竿之意，但是又不能太彎，不能相離太遠。太彎就像骨節，全無竹子的清剛之氣；太遠則竹竿不能連成一氣，失去了生機。
寫節用筆要著力，用濃墨趁竿尚濕時寫入。舊譜有“蜻蜓眼”“銀鉤”兩種寫法，或稱用隸書用筆。現多用“八”字、“乙”字式。《芥子園畫譜》上有畫竹點節的要訣：
竿成先點節，濃墨要分明，
偃仰須圓活，枝從節上生。
竹子底下有鞭根，鞭根也是多節的，要畫得蒼勁有力。注意竹節既要畫出其“勁節”之感，又要和竹竿相融合。
竹枝的畫法
寫枝用草書筆法，行筆要快，不可遲疑軟弱。
寫時可由外向裡，也可由裡向外寫，順逆兼施。枝在節上互生，可左右出枝，也可前後出枝。枝有老嫩，畫竹枝有很多名目，嫩枝三合者叫“雀爪”，梢部直者叫“釵股”，生葉的枝叫“丁香頭”，從外往裡畫的枝叫“垛疊”，從裡往外畫的枝叫“迸跳”。寫枝不要左右對生。
畫枝下筆要遒健、圓勁，生意連綿。行筆要迅速，不可遲緩。老枝挺然而翹起，嫩枝和柔而順暢。葉多的枝要垂下，葉少的枝會昂起。有風的風枝會隨風而傾斜，下雨時的雨枝會下覆。這些都要在大自然中仔細觀察。
畫竹樹要從最小的單元畫起，注意出枝的順序，要畫出四麵出枝的效果，不可畫得如掃帚一樣。
畫竹枝要注意竹枝和竹葉的關係。一張畫中有很多竹枝，應該注意它們的空間感，互相穿插的關係要表現出來，竹枝的墨色應不同。枝與枝之間不要平行，也不要交叉太亂。竹枝是左右互生的，而且要畫出左右不同的變化來。
畫各種向不同方向生長的竹枝的時候要注意筆法用中鋒，筆力要挺健。
竹葉畫法
畫葉之法，下筆要勁利，實按而虛起，不可拖泥帶水，要畫出竹葉銛利的形態，這是畫竹過程中要勤加練習的。
畫葉要觀察竹葉的生長規律，寫葉要三四片葉成組，並重疊交錯。《芥子園畫譜·竹譜》圖例中有各種葉的示範：一筆橫舟、二筆魚尾、三筆金魚尾、四筆交魚尾……俯葉有：一筆片羽、二筆燕尾、三筆個字、四筆驚鴻、落雁等。其中主要是二筆魚尾、三筆個字、四筆分字（落雁），其餘都是這些基本組合的變形與相交。所以，練習寫竹葉的組合，可以隻練習一筆、二筆、三筆、四筆四種形式。要仔細觀察竹葉在露潤時、雨打時、風翻時、雪壓時和晴天時的正反低昂，各種姿態，然後下筆才能自然生動。
布仰葉式
一筆橫舟
一筆偃月
二筆魚尾
布偃葉式
葉子不要平行畫出，不要有呆闆的組合，否則要用辦法來“破”，即用一筆葉子打破平行、呆闆的布局。比如將兩個“分”字重疊，再用一組“個”字葉來破，即為常用的一種疊葉程式。疊葉不能僅用一種程式。疊葉要注意聚散疏密變化，多而不亂，疏而不散。《芥子園畫譜》上有畫葉的要訣：
畫竹之訣，唯葉最難，
出於筆底，發之指端。
老嫩須別，陰陽宜參，
。竿掩必記，葉承先枝
，舞飛須勢，加相葉葉
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。五聚三攢，二迸一孤
，俯下以陰濃則夏，承上而篁嫩則春
。伍為而梅鬆與堪始，姿之雪霜具須冬秋
，葉墜而枝墜兮雨帶雲，枝偃而葉偃兮晴帶天
。列之字人無雨帶，排之字一不風順
，疊重而聯比忌最，加交以映掩宜所
。墨其淡濃施宜，枝之後前分欲
，偶排忌兼，忌四有葉
，柳似不細，蘆似不尖
。手似不五，川似不三
，三二至以，筆一由葉
。安細須還，個疊分重
，攢相筆細，葉側以間
。連者斷而破者比使
葉竹與枝竹
法筆的書草用當枝竹畫說人古
