不過進度快慢各時代不同而已。
再看西洋：十八世紀以前的畫，純是描寫宗教題材的人物畫。希臘時代的繪畫失傳，但觀其人物雕像之精，可想見當時的繪畫也必以人物為主。意大利文藝複興期的畫家，如遼拿獨達文西
，米侃朗琪洛
、拉費爾
，所謂文藝複興三傑，其作品沒有一幅不是人物畫，題材大都是《聖經》裡的故事，如《最後的晚餐》、《最後的審判》、《聖母子像》等。此類題材，一直沿用下去，直至十九世紀的初頭。到了十九世紀中葉，寫實派、印象派興起，西洋畫界方始有風景畫出現。這風景畫又從此發達下去，直到現在，仍在發達的路上。
中國以唐代為界，劃分人物畫時代與風景畫時代。西洋則以十九世紀中葉為界而劃分。時間遲早不同，而其順序完全一致。故世界繪畫，現在都尚在風景為主的時代。
夏先生所說的第三種畫，我以為在將來必然要出現。而且已有小規模的先驅者，便是今日蓬勃發展的木刻畫。優良的木刻畫中，人物與其背景（風景）一樣注重，一樣寫實，並無主客輕重之分。用木刻畫的手法來描寫的大畫，便是夏先生所盼望的第三種畫。這種畫的出現，一定是在最近的將來，因為風景畫發達到今日，已經爛熟，過熟，應該是蛻化的時候了。試看中國的山水畫，千百年來，終古如斯，令人看得膩煩。而西洋的印象派、後印象派的風景畫，濃塗大掃，至今也覺不新鮮了。世界繪畫渴望一個新的轉機。這回轉向哪裡呢？惟有人物風景並重的一路了。
從繪畫哲理上看，這一路也是必由的。人類初生，最注意自己，及與自己同類的牛羊雞犬等動物。初民的岩洞上的壁畫，純是這種，便是其證明。中國畫、西洋畫都是從人物畫開始，又是其實證。要到後來，方才注意到周圍的環境中的自然現象，於是有風景畫。把人物畫和風景畫截然分開，是二元的。歸並起來，成為一元的，便是人物風景並重的第三種畫。這種畫，在繪畫哲理上看，實在是更進步的一種畫。因為二者並重時，畫家就把人物當作風景看，或把風景當作人物看。把人物當作風景看，叫作“藝術的絕緣（isolation）”。就是屏除一切傳統習慣，而用全新的直覺的眼光來觀看世間，便不分這是人，這是山，這是水，即所謂物我無間，一視同仁的境界了。把風景當作人物看，叫作“藝術的有情化（personification）”。就是把感情移入於萬象中，視山川草木為自己的同類，於是萬物皆有生命，皆有情感了。絕緣與有情化，都是藝術的最高境地。繪畫不發達則已。如果發達，一定要走向這最高的境地。畫家體會了這最高境地，所作的畫就不分人物風景。這樣，才能作出良好的人物風景並重的繪畫。馬路旁有人“看洋畫”的。他的箱中掛著畫片，你給他錢，就可以向洞中窺看。倫敦大橋、紐約摩天樓、上海黃浦灘……人物也有，建築也有，風景也有，件件都詳細清楚。你說這不是人物風景並重的繪畫嗎？不，不，這是照相，或摹仿照相而畫的低級繪畫，不是藝術的繪畫。因為這裡麵隻有客觀的形象而沒有主觀的創意。用主觀的創意來描寫的人物風景並重的繪畫，才是藝術品，才是夏先生所盼望的畫。
w t . p o o問訪請容內說小多更
。化畫國中的畫這是便，的望盼所生先夏，的風畫漫是還，功成有沒畫幅那我過不。題畫個一的重並景風與物人是正，”樓江“與”人幾“是件要的中句詩此。的畫這掛而味趣術藝的他合適這了為是說可也時同，畫這掛而我念遙為雖故。題畫的好最的畫種三第的望盼所生先夏是就在實，詩句一這”樓江在憶相人幾“”。已而安平禱默，想遐寄聊，覽觀夕日，壁寓之張幅橫》樓江在憶相人幾《取惟，者慰君為可無“：說他。》樓江在憶相人幾《的我起說中信封一第生先夏
。習學力勉而，囑遺的生先夏照遵想也我”！至不敢孰，遙雖裡千。驥名我策，車名我脂。畏足不斯，聞無十四？墜雲豈餘，訓遺師先“：雲詩明淵陶
