在人藝的一個小練功房裡，馮老師正在給方同學上第一堂課。
「小方，你以後是要走影視表演的路子吧？」
方星河誠實點頭：「是的，馮老師，我喜歡影視多於戲劇。」
「正常，我也願意嘗試影視表演。」
馮遠征非常開明，隨後便提起了重點。
「那你就要理解影視表演和戲劇表演的本質不同。
戲劇表演是在封閉的舞台上，在全體觀眾的注視下，和固定夥伴完成連續的一整場演出。
沒有NG，沒有重來，隻有每時每刻都要繃緊的神經，相對更加誇張的肢體語言，以及必須清晰充沛的台詞。
而影視表演，是在開放混亂的空間，按照導演的需求，給出一個最飽滿的片段。
所以影視表演可以取巧，同一個鏡頭拍100條，你貢獻出1條高質量的片段，OK，足夠了。
王佳衛的電影為什麼愛出影帝影後？
磨出來的。
別的導演恨不得一條就過，好省膠片，他可真是實打實的奔著100條以上去拍。
好，回到重點——
對演員而言，戲劇表演的整體難度顯然更高。
但同時，影視表演對於眼神等等微表情的要求，也要高於戲劇表演。
兩者的根本目的不同，導致差異的出現。
而這正是斯派教學忽視肢體的原因——在影視劇裡，麵部的細微表情排在第一位。
那麼這又有一個問題：你的訓練體係都不健全，怎麼可能沒有代價？
斯氏，最多隻能給出90分的答案。
格氏不一樣，我們最重視身體性，因為我們相信，隻有從身體出發，才能挖掘出最極致的情感，單純的斯氏體驗派做不到。
為什麼我們行，他們不行？
來，現在開始熱身，我用實例告訴你為什麼。」
方星河不言不語，默默跟著熱身。
馮老師把格氏吹得天下第一，這是人之常情，但方星河不會儘信，他有自己的判斷。
在經歷了一係列的放鬆動作，將肌肉充分喚醒，關節撐開之後，馮遠征帶他進行了一套名為「海豚訓練」的形體動作。
動作本身並不複雜——兩臂伸開，在教室裡有節奏的行走轉圈。
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旋轉雙肩雙臂，胳膊肘儘可能向後撐開，雙手與雙臂反方向轉動，同時，肩膀往上縱起，並努力伸長脖子。
此時，要想像自己是一條海豚，逐漸增加節奏，使身體一點一點「拔高」。
聽起來是不是有些不知所謂？
但是，如果把強度提高到極致，把時間拉長，把動作做到完全精確，那麼奇妙的事情便會發生。
方星河按照要求，想像著要如同海豚劈開海浪那樣，躍出水麵。
隨著動作強度提高到極致，血往上湧，氣向上衝，好像有嘩嘩的海水聲隨著雙臂動作在耳畔湧動……
疲憊，頭暈，恍惚，身體不堪重負。
但在某一刻，當他奮力縱起時，忽然感到無比的自由、愉悅、酣暢淋漓。
極致的動作，確實帶來了極致的情緒體驗。
身體和心靈，從來都是共通的。
是了，海豚訓練並不是想讓演員像海豚那樣遊泳，而是激活心底那種對於「自由和酣暢」的情緒體驗。
馮遠征看著有些恍惚卻仍在堅持的方星河，滿意輕笑。
他開始引導少年的思考。
「看過《肖申克的救贖》嗎？
假設我是導演，現在要讓演員表演經歷長期關押，終於重獲自由的片段，要求是準確釋放情緒。
體驗派演員，如果他有過失去自由的經歷，比如被傳銷關押拷打，那麼好，他上去就給出了一個90分的表演。
再仔細磨一磨，或許能給到95分。
可是如果他從來都沒有過類似的經歷，那就麻煩了。
怎麼演？
導演你等等，我去找個監獄，體驗幾天。
然而這種體驗肯定失真，因為並沒有真正失去自由，他不知道那種重獲自由的情緒到底是什麼樣子的。
真聽真看真感受，斯氏體驗的核心在哪兒呢？
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過蹲沒我
