—以“斧劈皴”勾勒的山石蒼勁有力，石青、石綠的罩染層層遞進，竟在畫麵中營造出“秋高氣爽”的光影效果，更難得的是，他在畫麵角落以“瘦金體”題字，字體飄逸，與畫麵完美融合，竟有幾分宋徽宗趙佶的神韻。
評委席上，幾位研究古畫的專家陷入了沉默。許久，一位白發蒼蒼的老專家歎息道：“顧風的作品，技法工整，意境貼合宋代古畫，已是難得的佳作。可山本一郎的作品……無論是‘斧劈皴’的運用，還是顏料的調製，甚至題字的字體，都深得南宋古畫精髓，尤其是光影效果的營造，更是突破了傳統古畫的局限，卻又不違背古畫神韻，技高一籌啊。”
顧風看著自己的作品，雙手微微顫抖，卻還是對著山本一郎拱手：“你的‘青綠山水’古技，確實在我之上。但我會繼續研習，下次見麵，定能贏你。”
山本一郎嘴角上揚，語氣帶著幾分得意：“年輕人，有這份心是好的，但古畫技講究‘天賦+積澱’，不是靠努力就能追上的。接下來，該輪到你這位師弟了。”
蘇墨深吸一口氣，走上前：“我與你比‘工筆花鳥’古技，題材定為‘牡丹’，遵循唐代《簪花仕女圖》中的‘工筆’古技，比的是‘遊絲描’的細膩與‘暈染’的層次感，限時兩個時辰。”
山本一郎眼中閃過一絲訝異，隨即笑道：“好！唐代工筆花鳥，我也略有研究，便陪你比一場。”
蘇墨取出清代古墨，以“狼毫小筆”蘸滿淡墨，開始以“遊絲描”勾勒牡丹輪廓——他的筆法細膩如絲，花瓣的每一道紋理都清晰可見，甚至能看出花瓣的厚薄變化，短短一個時辰，一朵栩栩如生的牡丹便出現在宣紙上，透著唐代工筆花鳥的雍容華貴。
而山本一郎竟取出一支“兔毫小筆”——這種筆毫極細，是唐代工筆花鳥的專用筆，如今已極少有人會用。他以“鐵線描”勾勒牡丹，線條剛勁卻不失細膩，更令人驚歎的是，他在勾勒花瓣時，竟融入了唐代“暈染”古技——以淡墨在花瓣邊緣輕輕暈染，讓花瓣呈現出自然的漸變效果，仿佛帶著露珠的滋潤，比蘇墨的“遊絲描”多了幾分靈動。
更絕的是上色環節，山本一郎使用的“朱砂”顏料，竟經過“水飛法”處理——將朱砂研磨成細粉後，用清水反複漂洗，去除雜質，讓顏料色澤更加純淨。他以“分層暈染”技法上色，先以淡朱紅暈染花瓣底色，再以濃朱砂點染花瓣尖端，每一層都薄如蟬翼，卻讓牡丹呈現出飽滿的立體感，宛如真花綻放。
兩個時辰後，作品完成。蘇墨的《工筆牡丹圖》——筆法細膩，色彩濃鬱，嚴格遵循唐代工筆古技，卻在“暈染”的層次感上稍顯不足；山本一郎的《盛唐牡丹圖》——“鐵線描”勾勒的輪廓剛勁有力，“水飛法”處理的顏料色澤純淨，“分層暈染”讓牡丹宛如活物，更難得的是，他在牡丹旁畫了一隻工筆蜜蜂，蜜蜂的翅膀竟以“白描”技法勾勒，薄如蟬翼，仿佛輕輕一碰就會飛走。
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