：“真的嗎老師？！”
李安：“彈完全部740就可以了。”
小車：“...還要好久。”
李安：“要相信自己，好，回到肖邦的作品，他的旋律是什麼呢，具有最動聽的歌唱性，富有靈性的裝飾，大膽新穎的和聲。”
“以及具有波蘭民間舞蹈特色的自由速度。”
小車：“Rubato。”
李安：“對，他創造了前所未有的鋼琴色彩。”
“肖邦常常打破常規的和聲功能邏輯，他會采用一些不尋常的和聲連接方式，摒棄了傳統的主到下屬，再到屬的和聲進行模式，轉而運用更為自由靈活的和聲進行。”
小車：“但是——”
李安撇嘴：“你是被王小虎帶壞了嗎？”
小車：“才沒有，是該到但是了啊老師！”
李安：“好好好，那我冤枉你了，對不起，但是兩者之間並非簡單的對立關係。”
“在肖邦創作的相當部分作品中，他實際上是繼承了古典主義的創作技法。”
“尤其善用莫紮特在尾聲旋律的和聲進行，屬主屬主屬，或是主屬主屬主，這種進行具有極強的古典主義特色。”
“同時呢，肖邦的低音寫作也從來都遵循著嚴謹的導向感，和高聲部始終形成標準的對位關係。”
小車：“非常莫紮特。”
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李安：“非常莫紮特，到了旋律發展方麵，那他倆都是注重歌唱與裝飾的。”
“莫紮特的旋律是如歌的曲調，靈活不失宏大，織體透明，純淨而富有表情。”
“肖邦則通過各種精致的裝飾音，經過句等完美的單音處理，形成了延綿不斷的歌唱旋律。”
“二者的差別可能就在於莫紮特的裝飾音更多遵循古典規範，而肖邦的裝飾音則更加自由奔放，體現了浪漫主義的個性化特征。”
小車：“從他們所處的時代角度出發，沒有本質上的差別。”
李安聲控點讚：“聰明了，那其次就是對演奏技術的要求。”
“從演奏技術角度看，莫紮特與肖邦的作品對演奏者都提出了不同，但又互補的要求。”
“因為鋼琴工藝的限製，莫紮特的音樂若想注重清晰度和節奏精確，就要求演奏者需要具備相應的手指獨立性與顆粒性。”
“再說直白點，手指觸鍵要靈敏輕快，強調聲音的輕巧感，裝飾音彈奏必須連貫自如。”
“節奏的精確控製必須包含在不同速度下保持準確性和節奏感，二者缺一不可。”
“聲部層次要清晰，尤其在複調段落中，要求用連續不間斷的力量彈奏出豐潤的音色，同時協調與樂團聲音的關係。”
“最後就是音色感覺，我們演奏莫紮特追求透明的音流，要避免過多使用踏板，保證聲音的純淨度。”
小車：“老師我好像明白為什麼莫紮特作品譜麵簡單卻不好彈了。”
李安：“鋼琴學到一定階段之後，反而是越清晰的譜麵越不好彈，就是這個道理。”
“相比而言，到了肖邦的時代，已經誕生了現代鋼琴的雛形。”
“肖邦所處時代的鋼琴已接近88鍵音域，擊弦工藝更先進，允許演奏者使用更大的力度，特別是有了踏板。”
“所以演奏肖邦作品較於演奏莫紮特作品而言，要求要低了很多。”
“肖邦的自由速度是他表現音樂的主工具，這種速度的鬆緊變化並不改變整體節奏，而是讓演奏者圍繞節拍演奏，賦予音樂自然的歌唱性。”
“在歌唱性連奏技巧上，演奏者需要采用慢下鍵的方式來精心雕琢每一個音符，營造出綿延不斷的音樂質感。”
“踏板，所有肖邦作品中的遠距離和弦音持續都要借助踏板。”
“最後是音色的豐富變化，強奏時，演奏者需要營造出具有美感且不過分粗暴的音符，弱音時，則要保證清晰可聞的音響效果。”
片刻。
“琳琳，你能從演奏兩位作曲家作品的要求發現兩位作曲家有什麼關聯性嗎？”
小車思考片刻：“莫紮特是古典主義時期的肖邦，肖邦是浪漫主義時期的莫紮特？”
李安聞言笑了笑，“這個問題就要留給你自己去思考了。”
“最後，音樂表現理念的異同，這個就當是這兩天的家庭作業吧。”
隨著車子停到博緣川菜館門口，小車到家了。
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