客廳安靜了好一會兒。
向華強和向太對視了一眼，都能看出彼此眼裡的荒唐。
但程銘剛才那番話聽著狂，但仔細想想，人家確實有狂的資本。
不缺錢，不怕賠，拍出來的東西還真就叫好又叫座，這種人你跟他談利益，確實沒用。
向太端起茶杯抿了一口，忽然笑了：
“你說話是真不怕得罪人。”
程銘也笑：
“向太，我要是跟你們說場麵話，那才是真的不尊重你們。”
向華強看著程銘，忽然開口道：
“那你剛才說港片最值錢的東西是味道，是市井氣，你覺得這個東西現在為什麼沒了？”
“因為味道不是憑空來的，它得有根。”
程銘往沙發上想了想說道：
“港片的味道是從哪來的？從廟街的霓虹燈底下來的，從茶餐廳的卡座裡來的，從重慶大廈的走廊裡來的，從中環那些摩天樓和老街的反差裡來的。”
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“導演把鏡頭架在那些地方，手持跟拍，畫幅壓窄了，縱深往裡推，空間越擠，戲劇張力越大。
王家衛的《重慶森林》為什麼有那種疏離感？杜琪峰拍《文雀》為什麼有那股子市井江湖氣？因為他們拍的就是那個空間本身。”
向華強微微點頭。
“可你看現在的合拍片，故事發生在哪？”
程銘說道，“一個沒有辨識度的通用都市街景，或者內地影視城搭的景，四平八穩的正反打，大全景一切，什麼靈動不靈動的全沒了。
你跟我說這是港片？不好意思，視覺上那股味道就已經先沒了。”
向太在旁邊接了一句：
“這個我有體會，前兩年我們做的一個片子，在橫店搭了一條老街，怎麼看都覺得不對勁，跟我記憶裡香港那些街道就不是一回事。”
程銘點頭說道：
“港片的光影也是一樣的道理。霓虹夜色，高對比度的冷暖光碰撞，潮濕街麵的反光，彌漫的煙霧感……這些東西是香港本土的夜生活和市井文化出來的視覺語言。”
“現在呢？合拍片為了適配更大的市場，光影處理越來越明亮乾淨，剪輯節奏往主流商業片靠。
觀眾看完之後能聽見粵語台詞，能看見香港演員的臉，但就是覺得不對，因為那個粗糲生猛痕跡已經被抹平了。”
“而港片動作片的靈魂是什麼？是成家班，洪家班，是那幫武行兄弟硬橋硬馬的實拍，是導演和武術指導湊在一塊配合出來的全景式調度。
這東西在全世界範圍內都是獨一份的。”
“現在綠幕一掛，特效一加，什麼都有了，也什麼都沒了。”
程銘說到這歇了口氣，向華強示意聽的入神的向太倒茶，等一杯茶倒上，才繼續道：
“你說的這些，我們不是沒想過。但你也說了，市場決定的，不是我們想不想的問題。”
“對，所以這不是誰的錯。”
程銘放下茶杯，“但還有一個更深的問題。”
“什麼？”
“敘事的內核空了。”
程銘伸出手指點了點自己的太陽穴。
“港片黃金年代靠的是什麼？極致的類型化加上本土的社會情緒。類型是外頭的東西，本土情緒才是最重要的。”
“八九十年代的港片，英雄片講兄弟道義，無厘頭喜劇講小人物逆襲，警匪片講身份迷茫，這些東西表麵上是類型敘事，底色全是當時香港社會轉型期，回歸之前那種集體性的身份焦慮。”
“《英雄本色》的江湖義氣，說白了就是傳統價值觀在崩塌的時候大家還在死撐，《無間道》的臥底困境說的是什麼？就是身份認同的困惑，這些東西之所以打動人，是因為導演自己也在這個情緒裡麵，他拍的就是自己心裡的東西，自己熟悉的東西和自己認可的東西。”
“導演拍電影，要是連他自己都覺得是假的，是笑話，那能拍好嗎？”
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