弦樂的聲音與鋼琴完美的融合在了一起。
隻是簡單地聽著你所聽到的一切，你甚至不知道是鋼琴在讓著他們，還是他們跟上了鋼琴。
因為兩者是真正意義上的融合在了一起。
不分彼此。
這樣的音樂效果展現出來後，在場的所有人都沉醉了。
不愧是傅調，不愧是傅調的室內樂團。
也隻有他們才能夠展現出這樣的音樂出來，也隻有他們才能夠讓音樂表現得這麼完美。
米拉手中的大提琴輕輕擦動琴弦。
大提琴低沉到讓人雞皮疙瘩湧起的渾厚低音響起。
它完美地托起了音樂之中的一切，輕輕地跟隨在鋼琴的身側，不會顯得太過於耀眼，也不會太過於無趣。
就那麼輕輕地跟隨著鋼琴，用那低沉的聲音伴隨著傅調，與其作伴。
明明米拉那麼小，大提琴甚至比她整個人都要大，在舞台下某下角度下甚至有人根本看不見米拉。
但是這樣的低音卻直接震撼住了在場的所有人，根本沒有任何人能夠想象出他們能夠展現出這樣的色彩來。
至此，眾人已經沒有了任何眼神上的交流，因為他們早已心意相通。
根本不需要說話，不需要眼神的交錯，甚至不需要任何的思考。
隻是聽著耳朵中的音色，他們就知道他們的隊友想要表達出什麼樣的色彩出來，然後給予其幫助，讓音樂表現得更為完美。
隻是用耳朵去聽，便可以達成這樣的效果。
現場演奏什麼遠比錄音更為有趣。
因為聽現場並不僅僅隻是聽演奏者本身的技巧水平，而是聽一個不確定性。
大家最喜歡聽到的，便是演奏者在現場能夠超水平發揮，發揮出在錄音上展現不出來的實力。
雖然可能很多的演奏者都是那種比較內向的人，一直坐在鋼琴上一坐就是一整天，一句話都不會說，隻是不停地練習著什麼。
但是。
他們之中很大的一批人實際上都是人來瘋。
雖然不會真的在舞台上表現出什麼怪異動作來，但是他們對於舞台下是有要求的。
來的人越多，觀眾給予的反饋越多，他們越是興奮。
就如同說相聲一般，隻是對著牆壁嘴巴誇誇其談，說的那個人其實沒有什麼感覺，沒有什麼意思。
就和背稿件一樣，隻是背出來，僅此而已。
但是在舞台下有人，那就不一樣了，有了反饋，自然而然便能說的更好。
鋼琴家之中很多的人都是如此。
他們更喜歡有反饋的舞台，反饋越多他們演奏的越是順暢，也越能展現出他們的水平來。
這也就是現場的魅力。
當然，反饋太少或者反饋比較負麵的話，他們反而展現出來的是更為脆弱的一麵，也就是容易翻車。
這種類型的演奏者上限高，經常在某個瞬間就演奏出了他一輩子都沒有辦法演奏出來的作品。
而與此同時，同樣也有一批演奏者，他們並不怎麼喜歡現場，而是喜歡錄音。
就比如說古爾德那般，他的錄音幾乎可以算得上是最優秀的一批，但是他的現場卻有點一言難儘。
他說過他厭惡現場，他感覺那些觀眾的反饋是在汙染他的作品，玷汙了他的作品。
他更為喜歡在錄音棚之中，因為在錄音棚之中，他感覺自己仿佛回到了母親的子宮中一般，溫暖，安靜，什麼都不用去想，隻要思考著自己的音樂即可。
這類演奏者暫且不談，不可否認演奏者的最終歸宿都應該現場，麵對觀眾，而並非是純粹的錄音。
錄音一直都是演奏者的下限，而並非應該成為演奏者的上限。
而現場表現得如何，才是最終決定一位演奏者實力的最強試金石。
因此，對於現場表現出來的實力，大家更為認可。
而現在眾人麵前展現出來的傅調四人作品，他們演奏出來的內容打動了在場所有人的心。
之前隻是聽過傅調的名字，聽過塔哈，聽過米拉的名字。
對於他們的水平實力究竟代表著什麼，並沒有一個明確的認知。
在第一樂章的時候，大家都是更多關注於四人之間的合作，對於個人實力其實關注的並不是特別多。
因此眾人對於他們的水平實力究竟如何，並不是特別的清楚。
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