三人踩著月光，慢慢悠悠地往小花家走。
推開那扇吱呀作響的木門，老頭正坐在桌邊一臉慈祥的看著兩個孩子打鬧，見來了新客人，連忙招呼小花又添了兩副碗筷。
老頭則撐著桌沿，掙紮著想要起身，右腿的不便讓他動作有些遲緩，卻依舊執著地拎起那瓶粗簽老酒，給新添的空杯滿滿斟上。
“娃兒，鄉下地方，沒什麼好東西招待你，就這幾樣粗茶淡飯，你將就著吃點。”
老頭臉上堆著淳樸的笑容，眼角的皺紋擠成溝壑，滿是歉意。
朱響連連擺手，他在圈內摸爬滾打二十多年，大小場麵見了無數，紅毯盛宴、豪門夜宴都曾躋身其中。
卻偏偏在這個家徒四壁的泥土房裡，對著一位老人的熱忱手足無措。
拒絕，怕傷了老人的心。
不拒絕，又覺得受之有愧，僵持了半晌，他乾脆端起酒杯，仰頭一飲而盡。
就在這時，吳昱已將那支粉紅色口琴湊到了嘴邊。
指尖輕按琴孔，一陣婉轉悠揚的旋律便緩緩流淌出來，瞬間填滿了整個泥土房。
沒有激昂的前奏，沒有花哨的技法，隻是簡單的調子，卻每一個音都落得極準，不是敲在耳膜上，是敲在了人心尖上最軟的那塊地方。
所有人都瞪大眼睛看著吳昱，就連自認為對自家老父親知根知底的米粒，也十分震驚的看著阿昱哥。
可阿昱哥吹的很投入，吹的很忘情，壓根就沒搭理他。
口琴的旋律低回婉轉，帶著幾分歷經世事的淡然，吹得人心裡發酸，卻又莫名暖得厲害。
猝不及防間，吳昱的聲音緩緩響起，帶著幾分滄桑的江湖氣。
看似個鴛鴦蝴蝶，不應該的年代~
可是誰又能擺脫，人世間的悲哀~
花花世界,鴛鴦蝴蝶~
在人間已是顛,何苦要上青天~
他娓娓唱著《鴛鴦蝴蝶》，沒有花哨的轉音，沒有刻意的高音炫技，全程走的是以情帶聲的路子。
像嘮家常一般，卻字字句句都藏著故事。
這首歌本身質量就過硬，當年作為《包青天》片尾曲，借著影視的東風風靡兩岸三地，
用意象與白話的表達方式，典雅又通俗，把對時光、愛情、人生的思考藏於直白旋律中。
另外一老三小，或許隻會覺得這首歌好聽，能勾得人心頭髮顫。
可朱響這個浸淫歌壇二十六年的老炮，卻隻覺得頭皮發麻，後背竄起一陣涼意。
在他看來，最能考驗唱功的從不是飆高音、炫技巧，而是清唱，是用最純粹的聲音，把情緒揉進每一個字裡。
他十八歲出道，從地下歌廳唱到紅館舞台，見過華語樂壇最頂尖的一批人，也曾在香港紅磡被前輩按在地上摩擦。
可那些人，個個都是業界公認的泰山北鬥。
而吳昱呢？在此之前，他不過是個被圈內人鄙夷又羨慕的“軟飯男”，靠著李繁枝的圈養過日子，誰能想到，這個看似不學無術的男人，竟能用最樸實無華的唱腔，狠狠的震撼了他。
歌聲還在繼續，吳昱的聲線平穩而厚重，像陳年的老酒，越品越有味道。
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可等到副歌部分，他的聲調陡然拔高，不是撕心裂肺的吶喊，而是帶著克製的慨嘆，聲線裡又裹著幾分世事無常的無奈。
昨日像那東流水，離我遠去不可留~
今日亂我心多煩憂，抽刀斷水水更流~
舉杯消愁愁更愁，明朝清風四飄流~
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吳昱之所以選擇這首歌，完全是因為應景。
他始終覺得，一首能真正打動人的歌，從不是靠華麗的歌詞與精湛的唱腔，而是那份深入骨髓的代入感。
前兩句唱的是老頭半生顛沛、妻離子散的境遇，是他逃不開、躲不掉的人間悲哀。
後兩句唱的是小花父母的決絕，是他們在命運麵前的掙紮與落寞。
這裡也多虧朱響不知道小花爺爺的過往，不然一定會驚掉下巴，覺得吳昱這即興創作能力，太過逆天。
可唱著唱著，吳昱忽然回過神來。
？花小慰安了為是不是，歌唱他
？了去裡事心的頭老到唱全倒，著唱著唱麼怎
。慰安意刻來他著得用裡哪，石古山深同如得澱沉已早境心，了來過熬都苦的子輩半大子爺老這
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~天夏著叫聲聲在了知，上樹榕的邊塘池
~~麵上在停蝶蝴隻那有隻，上韆鞦的邊場操
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？歌好少多著藏還底到，西東狗這
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。升攀劇急，下陶熏聲歌的昱吳在，氛氣的內屋
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。道昱吳對氣勇足鼓，前麵昱吳到來，手的婉婉和粒米開鬆，花小的跳跳蹦蹦，然突
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