乾纖細，但是絲毫不影響生命力。鄭板橋筆下的竹子又長又直，有的時候隻有一株，有的時候兩三株並列，但它們有個特點，就是絕不會打擾對方的枝葉。因為君子之交淡如水，點到為止即可。
《竹石圖》 鄭板橋（清） 旅順博物館藏
它們也可以和不同的植物同存於畫麵之中，卻讓畫麵無比恬淡和諧。因為君子求同存異，以和為貴，卻不會強求於和。
看到最後我們會發現，無論是一株竹子還是一片竹林，鄭板橋的筆墨都是毫不雜亂的。雖然枝葉交錯，但用墨濃淡相宜，用筆非常清楚，給人的感覺齊整而漂亮。
相比於前人，鄭板橋提出了自己的“畫竹三段式”：從畫“眼中之竹”，到畫“胸中之竹”，再到畫“手中之竹”。
我們眼睛看見的是竹子，這是大自然的物象，但引起我們畫意的，是煙光、日影、露氣浮動在竹葉間的意境，所以，繪畫不單純隻是表現物體本身，更應該表現出意境。這樣，畫家筆下的竹子才能有生命。[1]
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除了獨特的畫竹技巧之外，鄭板橋詩書雙絕，也為他的畫加了很多分。
他每畫必題詩，並且他的字還很特別。我們都知道他的“難得糊塗”。
《七律詩》 鄭板橋（清）
他練字很刻苦，臨摹很好，但是沒有自己的特色。據說有次他白天臨完帖，晚上躺在床上還在那裡拿手比比畫畫，都進入忘我狀態了。他妻子就不耐煩了，說：“你老在我背上劃來劃去劃拉什麼呢？”
他才反應過來，說：“哦，我正在臨摹古人的字體。”
妻子嗔怪道：“你乾嗎不在自己身體上畫呢？個人自有個人體嘛！”
這句無心的話點醒了鄭板橋：對啊，學得再像也是別人的，我應該要有屬於自己的“體”。於是，“板橋體”應運而生。
“板橋體”的特質，就是以六分半的隸書作為骨架，再加入了楷、行、篆、草等字體，從而形成了一種既古拙又有動態感的字體。
而且我們看到他很多的書法作品，甚至突破了傳統字體結構的疏密邏輯，讓字本身成為畫的一部分。
書畫同源，鄭板橋是真的做到了。因為隸書有種筆法叫“八分書”，他也給自己的體起了個名字，叫“六分半書”。
我們今天看鄭板橋的畫，不僅僅是看畫的主體本身，他的字也在表達他自己，上麵的題詩也在替他訴說更多。
《竹石圖》 鄭板橋（清）
而且，鄭板橋的“怪”有那麼一點活佛濟公的感覺，既有老男孩的辛辣憤青，又有孩子般的童趣真誠。
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