“諸位演員，請各就各位，準備開機！”
“第一卷，第一場，開始！”
“啪”
場記板清脆一響，《率性而活》劇組正式開拍。
劇組從籌備到開機僅用了一周，速度之快，讓圈裡人都感覺到瞠目結舌。
老媽吳秀潔這次沒再兼任監製，而是幫著找了位業內小有名氣的製片人。
用她的話來說：“再跟著你折騰，我這把老骨頭得少活兩年。”
這話倒也實在，自己掏錢拍東西，總免不了患得患失，處處束手束腳，反倒容易壞事，不管是拍電影、開店還是做投資，都一個道理。
至於新的製片人會不會搶走自己這個導演的權力。
陳家樂半點不擔心。
他不僅是導演，更是電影的投資人，腰杆硬得很。
業內向來有“製片人中心製”和“導演中心製”兩種模式。
製片人全權負責項目的整體運作與保障，包括劇本統籌、前期籌備、組建攝製組（簽訂演職人員和器材合同）、攝製資金成本核算與財務審核、執行拍攝生產、後期製作管理，並協助投資方進行國內外發行及申報參獎等工作。
核心是掌控全局、管理資源、控製預算並確保項目順利完成與推向市場。
導演則專注於藝術創作，主要負責與主創研究分析劇本並確立其表達形式，製定整部作品的藝術準則。在拍攝現場，導演直接指導包括燈光、劇務、演員、攝像、錄音、美術、化妝、服裝等所有創作部門的工作，確保最終的藝術呈現符合其構想。
核心是統領創作、把控藝術質量與視聽效果。
也就是製片組跟主創組。
說白了，就是製片組管“錢和事”，主創組管“人和戲”。
但這兩種製度的不同點是，一個是以製片主任為中心，另一個是以導演為中心。
在歐美，大部分都是製片人中心製，而國內除了那些老前輩的導演在做所謂“導演中心製”，目前市場幾乎是遵循“製片人中心製”。
畢竟製片人得盯著票房，會更傾向拍觀眾愛看的內容；
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而導演則不是這樣想，他會認為拍這些迎合觀眾的戲份會影響到電影節奏。
這本質上就是‘市場’與‘藝術’之爭。
到底是是市場更重要，還是藝術更重要？
國內最出名的“製片人中心製”代表，大概要算陳思成。他既能抓創作，又懂市場，把這兩種角色平衡得恰到好處。
而“導演中心製”做得比較好的，就數薑聞了，除了做導演的工作外，他還會承擔一部分融資工作、一些發行的工作、市場的行為營銷。
陳家樂的這一版的《率性而活》也不是完全照搬韓版，而是把中日韓三個版本的亮點揉成了一鍋“大雜燴”。
單說主角身份，日版是巡警，韓版是交警，國內版則改成了銀行職員。
日本和韓國都是警方的人，演起“劫匪”來自帶身份反差，而國內版則是銀行方麵的人，在諷刺效果上肯定是要打折扣的。
而且這次演習是內部演習，怎麼可能找銀行內的人去扮演劫匪呢？
這明顯就不太合理。
所以陳家樂最後敲定用韓版的設定——交警。
但韓版的鋪墊實在太長了，開場就鋪墊了24分鐘，還埋了一個主角被市長降級為交警的線索，故事情節實在是太拖拉了。
觀眾有這24分鐘，孩子都能生出來了。
可能是導演想著電影諷刺一些東西，但不得不說這故事情節實在太過老套了。
陳家樂直接砍了這些彎彎繞，這一版的設定就簡單多了，沒有那麼多老套的劇情，直接就警察廳要搞演習，需要抽簽確定劫匪人選。
主角手氣“爆棚”，一抽就中了“劫匪簽”，省去一堆廢話，直奔主題。
家庭線的處理也做了調整。
韓版裡主角一家跟結了仇似的，個個耷拉著臉，看著就憋屈；
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